The Ferpect Crime (2008) — No, bueno la versión original está en castellano. Sorry chicos.

Un casanova español persigue una especie de “sueño americano”,  tiene muy claros sus objetivos, desea fervientemente la gerencia de la sección de damas en una tienda departamental en la que ha trabajado toda su vida, pero su obsesión lo termina metiendo en su peor pesadilla. Podría ser la peor pesadilla para muchos hombres.

Las escenas de sexo son hilarantes. Y como todos sabemos que el sexo vende les pongo una imagen de una de las mejores secuencias de la película a ver si se les antoja leer el resto de ésta review.

Ésta es la película que inaugura la categoría de ‘España’ en éste Blog. ¿Por qué no? Hay mucho cine español para ver y comentar. Y el apellido del guionista me pareció uno de los más curiosos que he visto figurando Jorge Guerricaechevarría y bueno supondría que es conocido ya que ha trabajado para grandes directores españoles como Almodóvar.

Sigamos con la película.  Ángel de la Iglesia nos presenta un humor negro, con sangre y una familia disfuncional. Mucha maldad criticando lo aberrantes y superficiales que podemos llegar a ser, víctimas de una sociedad de consumo y del culto de la imagen. Pero me hubiera gustado que se quedara en la maldad y que no diera un giro metafórico, que no tiene la fuerza suficiente para tomarla en serio y no me dejarán mentir. No les diré más acerca del final, por que no es costumbre contarles toda la película y echárselas a perder. Lo cierto es que pasarán un buen rato, por que tiene un buen ritmo.

¿Qué? ¿Qué  pasó con el sexo? Vamos, vean la película… Libidinosos!!  ^_^

Hilda Orozco (sunnier)

Kirschblüten – Hanami (2008)

Una dura reflexión sobre la viudez, así como el peso de la  memoria del otro. Los detalles en ésta película son el hilo conductor de una metáfora que no es alentadora pero real, aquella que se encuentra en el subconsciente colectivo. Todos sabemos que un día, tarde o temprano, nuestra existencia llegará a su fin, y que nos dejarán o dejaremos ”solo” a alguien.

Dirigida por Doris Dörrie una directora alemana que estudió psicología y filosofía en Estados Unidos, que no ha dejado de dirigir con éxito los últimos 20 años. Nos garantiza de alguna manera a través de su trayectoria una película muy original. Ella propone en ésta película una visión poética, entre la danza japonesa Butoh con la realidad de un hombre que debe aprender a bailar con su sombra.

Agridulce y amarga se dosifica en escenas puras y cotidianas que nos llevan al campo alemán,  Berlín, la costa del Báltico y a Tokyo, retratando así  la fría vida familiar alemana.

Ésta película me cautivó.

A muchas personas la lluvia les inspira, los pone románticos, contemplativos y demás, a otros los pone histéricos, irritables y tristes. Bueno, los cinéfilos eclécticos no podrían quedarse atrás y nos dejámos influenciar un poco. Disfrutando de una tarde nublada, fresca, bebiendo un espresso Filicori (café Italiano) y una tabletita de chocolate, esperé a RED y me preguntaba qué veríamos en la próxima sesión, voilá.

No se que tiene Alicia. La historia de Carroll, dentro de su superlógico absurdo, tiene una placidez burguesa victoriana excepcional, pero por alguna razón es muy fácil darle una interpretación macabra. Un buen ejemplo esta en el videojuego de American McGees , y otro en esta película cheka y pacheka.

El director es el surrealista Jan Svankmajer. Los personajes son en su mayoría títeres, usando esta palabra en un sentido muy, muy amplio: Algunos de los titeres tienen una calavera por cabeza, la oruga es un calcetin con dientes y ojos humanos, el conejo blanco esta disecada y sangra constantemente a ese arerrín que lo rellena, etc…
En lo que va a la historia, no esperen muchos nuevos giros: Es la misma trama de siempre, un poco más en versión Disney que en versión Caroll. Lamentablemente, los juegos ilógicos de este último desaparecieron casi por completo, pero nos quedan como compensación las inquietantes animaciones.

Como posdata: Es de suponerse que esta película, al igual que el texto original, funcionarían mejor si se les ve en un fumadero de opio con una pipa entre los dedos. Pero ya que esa experiencia no resulta particularmente práctica, me conformé con un buen vaso de absinthe y puedo dar fe de que también funciona.

Decidimos ver “Soylent Green” en memoria de Charlton Heston.

Ya no hacen peículas como esta. Esta basada en una obra de ciencia ficción muy inteligente, “Make Room, Make room!”, esta contada a un ritmo que tiene más de reflexivo que de frenético, y el heroe, auqnue rudo, es humano, no una caricatura de vaquero.

Creo que Charlton Heston es lo que Bruce Willis quería ser hace tiempo: un hombre común a la altura de las circunstancias. En este caso, ese hombre es Robert Thorn, un detective cinico en un distrópico y muy sobrepoblado New York.

Debido a la sobrepoblacion y al calentamiento global, la comida natural es escasisima, un artículo de lujo. Las sucias muchedumbres subsisten principalmente mediante alimentos sintéticos cono el soylent (soya-lenteja) rojo, el amarillo y, más recientemente, el SoyLent verde, alimento aún escaso que se anuncia como un milagroso nutriente generado a partir de algas marinas.

Cuando Thorn es asignado a investigar el asesinato de un adinerado ejecutivo de la corporación Soylent, las cosas no tardan en ponerse turbias. También, dado que la película fue filmada en los setentas, las cosas no tardan en ponerse funkys, con escenas de sensualidad retro muy innecesarias pero con buen estilo.

Al final seguramente ya lo conocen, asi que dejemoslo en que es una película recomendable tanto para los fans de la ciencia ficción como para los de las historias de detectives. Es una película que, a pesar del exceso de funk, sigue teniendo plena vigencia… Sus profecías siguen pareciendo acertadas mientras ese imaginario 2020 se acerca inexorable.

Este es el segundo corto de los hermanos Quay que revisamos.  Creo que uno habría sido suficiente.

La animación sigue siendo notable y macabra, pero definitivamente un segundo corto causa menos impacto que el primero, ya que retoma demasiados elementos. Los titeres de expresión vacía realizando rituales obsesivos con acompañamiento musical de Leszek.

En esta ocasión, el tema musical fue inspirado por Kafka, pero la historia salió de un misterioso grabado de Fragonard. En el, una pareja espera casi inmobil en su dormitorio mientras la obscuridad avanza y algo terrible sucede allá afuera.

Segun parece, un primo de este artista, ambos nativos del siglo XVIII, dedicaba su talento gráfico a los estudios anatómicos: De ahí que en este corto lo terrible esta formado por creaturas imposibles, por un ser que es un ojo en una cara deforme y un cabello verugoso que es sola fuente se su irritación.

En fin, no les cuento más por que, aunque menos impactante que el primero, es un corto que tienen que ver… Mas aún por que de todos modos viene en el mismo CD que “Street of Crocodiles”, que ese si es realmente imprescindible.

DeLlanos y Valdez (Red Robot)

Probablemente ya se enteraron que ahora si, podrán quitarle su pistola a esta figura del cine. Y es que, tristemente, la generación actual lo recuerda principalmetne por su involuntario papel en “Bowling for Columbine”.

Pera muchos, entonces, su linea más memorable fue aquella de “I’ll give you my gun when you take it from my cold, dead hands!”

Este es un buen momento para recordar al Heston de otro tiempo, un tipo duro en la pantalla y en la vida real. (¿Sargento, en la segunda guerra mundial, a bordo de un B-52 les suena lo bastante rudo?)

En lo que va a sus películas, “Los Diez Mandamientos” esta entre mis primeros recuerdos cinéfilos, de tiempos lejanísimos, y su Moises realmente lucía como emisario de la ira divina.

En un papel de heroe un poco más tradicional, vale la pena recordar que Heston tuvo en “Omega Man” el papel que ahora tomó Will Smith en la de “Soy Leyenda”.
(Aunque les recomiendo más el libro que cualquiera de las películas, la versión de Heston no es nada despreciable)

No alargo más la historia, por que la lista de clásicos de este actor es larguísima. Dejemoslo en al decidir que película ver para homenajearlo, la elección no fue nada sencilla debido a lo kilométrico de la lista.

(La elegida, por cierto, fue Soylent Green… Espérenla próximamente.)

El horror se nutre del aislamiento. Nada es realmente horrible cuando tienes alguien en quien confiar o alguien que puede llegar a ayudarte.

Los protagonistas de esta película estan doblemente aislados. El artico, que interpone kilometros de hielo entre ellos y el resto del mundo, hace que solo se tengan los unos a los otros: Media docena de hombres intentando detener a una abominación en medio de la nada.

Además, la naturaleza misma de la abominación hace que cada uno de ellos este completamente solo. Un parásito extraterrestre tiene la capacidad de devorar cualquier creatura para despues tomar su forma, y para cuando lo descubren ya nadie puede confiar en nadie más: Cualquiera podría ser el que matará a todos los demás e infectará después a la civilización entera.

Una pelicula recomendable, con efectos especiales que son notables a pesar de los veintitantos años que han pasado… Efectos, por cierto, nada aptos para los estomagos débiles.

DeLLanos y Valdez (Red robot)

Paprika es un sueño. Es una historia bellamente animada sobre un equipo de ciber-psiconalistas que entran a los sueños para trabajar directamente con la psique del paciente.

Los problemas comienzan cuando alguien roba tres de los dispositivos y se las arregla para que los sueños se entrelzcen con la realidad. La invasión de muñecos, animales, robots y demás representantes de lo absurdo siembra el caos en las calles de un Tokyo levemente futurista.

Este anime, dirigido por Satoshi kon y animado por Madhouse Studios en el 2006, esta basado en una novela de Yasutaka Tsutsui. Sus imágenes son muy vívidas, pero tiene mucho potencial desperdiciado.

El mayor desperdicio esta en los sueños. Aunque la película gira alrededor de estos, no le puedo dar el tag de “Oniric”, por que lamentablemente confunde a lo onirico con lo absurdo. Los sueños no se sienten como algo freudiano o jungiano, sino como algo meramente aleatorio.

El humor de este filme es otro punto que no termina de llegar. Yasutaka Tsutsui es conocido por lo acido de su humor, pero en la versión animada no quedó de eso mas que bufonería amena pero genérica.

Por otra parte, la narración mantiene muy buen ritmo y los personajes son interesantes. Particularmente, me llamó la atención el contraste entre Paprika, que es una juguetona y sensual mujer de sueños, y la doctora Atsuko Chiba, una seria investigadora del mundo real.

Dicho contraste responde a uno de los pocos momentos filosóficos de la película: ¿Son nuestros sueños una parte de nosotros? o, al contrario…¿Somos nosotros una fracción de lo que son nuestros sueños?…Quiza solo somos la pequeña parte de nuestros sueños que se atreve a manifestarse en este mundo.

Quizá soy injusto al pedirle peras al olmo. Esta película quería ser divertida , y lo logra…Pero me habría gustado que fuera profunda: Tenía todos los elementos para lograrlo.